西方艺术里的疫情:丢勒、蒙克的写实凡·戴克的守护与信念

汗青上流行症不断要挟着人类。而在科学力所不及的处所,艺术作出了它的回应。“磅礴旧事·艺术评论”和您一观西方汗青上的艺术家们若何用艺术来与流行症作斗争。在谈论此中的这些作品时,也许我们无法聚焦于气概,而会关心那些科学不常触及的处所,即艺术若何激起感情,若何为那些对疫情发急的人

丢勒与蒙克笔下,有对流行症的写实,而在凡·戴克笔下,疫情之际的守护神,则身着棕色长袍,长发环绕纠缠,朝向天堂的标的目的,看起来健康而自傲。

公元590年,罗马发生大瘟疫,教皇格里高利一世率领罗马市民举行了反悔游行,他们穿过城市的街道,祈求上天保佑。传说,行至哈德良皇帝墓前,格里高利一世看到天使米迦勒展翅立于陵墓顶端。不久之后,危机便解除了。于是,天使米迦勒的抽象很快被当成抵御疾病的护身符。

在数个世纪中,欧洲时常陷入瘟疫。霍乱和斑疹伤寒可能是形成这些灾难的某些缘由,但最为出名的首恶祸首是黑死病。这种疾病由传染了跳蚤的老鼠传布,可能是在14世纪起首辈入意大利。《圣米迦勒击败撒旦》 圭多·雷尼

在医学掉队的时代里,面临黑死病的侵袭,人们做的起首是祷告。圣像被视为防御的第一道防地。例如意大利画家圭多·雷尼(Guido Reni)的作品《圣米迦勒击败撒旦》(St. Michael trouncing Satan)。除此之外,还有不少圣人的名声在绘画中广为传布。

比利时弗拉芒族画家安东尼·凡·戴克(Anthony Van Dyck)为圣人罗莎莉娅(Saint Rosalia)创作了不少图像。罗莎莉娅被视为巴勒莫城在鼠疫迸发期间的守护神。在凡·戴克的笔下,罗莎莉娅身着棕色长袍,长发环绕纠缠,她朝向天堂的标的目的,看起来健康而自傲。凡·戴克为圣人罗莎莉娅(Saint Rosalia)作画

即便如斯,很多人仍然由于传染黑死病而死去,失望的空气覆盖在欧洲社会。人们对于社会、宗教、文化持有思疑,以至陷入了惊骇和放纵之中,一些艺术作品的主题起头转向灭亡和扑灭。这些画作中所展示的现实主义与试图带来但愿、摈除惊骇的宗教绘画判然不同。

《灭亡的胜利》是一幅典型的主题画,由老彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)在1562年摆布绘制。画中,“灭亡”骑着一匹与他同样瘦骨嶙峋的马,冲入奢华的宴会,用意味瘟疫的箭肆意搏斗世人。画面底端是成堆的尸体,教皇、国王、主教、诗人、骑士和家丁,每小我姿态、神志都各不不异。

这幅画中呈现的事物属于典型的十六世纪气概,无论是服饰、双陆棋以及绞刑架都合适阿谁时代的特征。而画作气概本身则连系了老彼得·勃鲁盖尔家乡、欧洲北部常见的绘画类别“灭亡之舞”和位于意鼎力把勒莫的壁画《灭亡的胜利》。《灭亡之舞》 阿尔弗雷德·丢勒

乔瓦尼·马丁内利(Giovanni Martinelli)的《灭亡来到餐桌前》(Death Comes to the Dinner Table)看似是一则过时的寓言,具有中世纪传教的说教性。但另一方面,它也传送着现实糊口的颤栗。三位年轻的花花令郎坐在丰厚的餐桌前,对于角落里骷髅样的访客流显露警戒和不快,而画面核心的一位年轻女子则间接吓破了胆。《灭亡来到餐桌前》 乔瓦尼·马丁内利

文艺回复、巴洛克期间降生了无数瑰丽的艺术宝藏,但若转换视角,便会发觉这整个艺术故事都覆盖在瘟疫的暗影之下。一些伟大的艺术家,包罗米开畅基罗、伦勃朗、汉斯·霍尔拜因和提香都在创作的同时,与瘟疫作着斗争。

而难能宝贵的是,一些以瘟疫为主题的艺术作品中包含着温暖、鼓励的光明力量。无论是宗教式的祷告、朴实的祈愿仍是深刻的映照,都依靠着艺术家的但愿与思虑,令他们拿起笔描画生命的荣耀。在研究这些作品时,也许我们无法聚焦于气概,而会关心那些科学不常触及的处所,即艺术若何激起感情,传达信念,若何为那些感应脚下的世界正摇摇欲坠的人们带去安身之地。

德国文艺回复领军者丢勒(Michael Wolgemut)1496年的彩色版画作品《身患法国病的人》是已知最早的关于梅毒的艺术作品。这是一幅典型的占星术绘画——头顶是黄道十二宫的天球,1484是行星位置,并非创作年代;天蝎座上有一颗亮星,暗示这种疾病是星座晦气;患者是德国蛇矛雇佣兵的服装,其时的梅毒尚在军中风行,病人的症状也恰是梅毒刚呈现时的烈性症状,从头到脚生满饭桶。崇高罗马帝国皇帝马克西米立安一世在1495年感伤,这种史无前例的疾病必然是天主对渎神行为的天谴。《遗产》爱德华·蒙克

常以灭亡作为主题的挪威画家爱德华·蒙克(Edvard Munch)在19世纪末期创作了《遗产》(The Inheritance),作品描画了一位母亲坐在病院的长椅上悼念本人奄奄一息的孩子,由于她将梅毒传给了他,而这也很可能就是作者在病院看到的线世纪梅毒在欧洲迸发之后,现实摆在了人们面前:性行为也会有副感化。16世纪和17世纪的人们起头遍及将这种病毒的传布与女性联系在一路,对女性的臭名化似乎可以或许使得风流的上流社会远离道德的训斥。

到了18世纪,出于各类复杂的社会缘由,人们起头用玩世不恭的、嘲讽的立场对待性和梅毒。《时髦婚姻》是一系列组画,描画了其时英国社会没落的贵族和新兴的资产阶层之间出于好处互换的联婚,嘲讽了所谓的上流社会的虚假。这也使人们将道德训斥的核心从女性身上稍微挪开了一些。

《时髦婚姻》系列之一荷加斯梅毒在欧洲残虐了三个世纪后获得了节制,可是在18世纪和19世纪的艺术作品中,一直有大量涉及梅毒和失足妇女的题材。现实上,到带有道德训斥和教育意义的插画,自从梅毒出此刻欧洲大陆,艺术家对它的描画就没有遏制过。

从20世纪80年代起头,艾滋病在美国起头成为一个日益遍及的现象。它对纽约艺术界发生了庞大影响,激活了一场20世纪最高效的艺术家主导的政治活动。其时基斯·哈林(Keith Haring)、大卫·沃纳洛威茨(David Wojnarowicz)、罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)、菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)等出名艺术家都因而病归天,一些名气稍逊的艺术家也同样留下了各自艺术的印记,记实、抵当、留念这场事务。基思·哈林《无视=惊骇,缄默=灭亡》,1989年

艺术家玛琳·麦卡蒂(Marlene McCarty)曾参与集体ACT UP(艾滋病解放动力联盟)的会议,这个集体成立于1987年,努力于艾滋病的研究、政策和医治。麦卡蒂认为,艾滋病的影响几乎渗入到现代艺术的所有活动傍边。“很难将其时创作出的艺术与艾滋病危机分分开。其时有良多对机构的攻讦,间接催生了良多导致提出轨制性批判的艺术作品。与此同时,良多人但愿在身份政治方面有前进,其时的当局必需考虑各类人的好处。艾滋病使所有这些问题浮出了水面。”《无题(完满的恋人)》菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯

菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯将现成品的堆放与艾滋病主题进行连系,《无题(完满的恋人)》(1991)是他最有代表性的作品之一。两个利用电池的挂钟被设置在不异时间一路走动,它们不成避免地会呈现不分歧,直到最初,此中一个挂钟完全遏制走动。这件作品能够被视作一个隐喻,描画了不成避免走向分手的情侣,也可能指艺术家本人及他的情侣,二人的生命都面对着艾滋病的暗影。现实上,由于艾滋病成为风行病,抗艾活动构成了一个全球性现象。南非艺术家丘吉尔·马蒂齐达(Churchill Madikida)用安装呈现了艾滋病患者的惊骇和哀痛。艺术家二人组T&T创立了“PUT-IT-ON”系列,努力于提高印度城市青年对于艾滋病和平安性行为的认识。这些来自全球各地的艺术家的实践被收录在2008年加州大学洛杉矶分校福勒博物馆举办的展览“创作艺术/遏制艾滋”中。

艺术小组T&T在印度进行“PUT-IT-ON”系列项目“艾滋病对文化发生庞大的影响,这是从最普遍的文化上说,而不只是局限于现代艺术。”美国作家罗伯特·阿特金斯(Robert Atkins)说道。艾滋病也不再是一个狭小的主题,而是成为艺术家们为少数群体争取划一权益的触发点。从上世纪80年代起头的艾滋病相关艺术活动让人们认识到:艺术也能够参与社会问题的谈话,而且有着不成小觑的影响力。

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